俞开明在杂物间里专心创作。　　

　　俞开明的人物雕刻作品栩栩如生。

　　在福州雕刻界，俞开明名声很响。他精通传统象园木雕技法，作品灵动传神，充满市井气息。近日，记者来到他位于晋安区象园街道的工作室，探寻这位福建省雕刻艺术大师的木雕故事。

　　出身木雕世家35岁才学木雕

　　俞开明出身象园木雕世家，自小听着木槌的敲击声长大。他的父亲俞运斌是木雕名家，收徒众多却不让他学习木雕技艺，只盼他好好读书，将来当一名工程师。

　　1976年，他进入福州市脱胎漆器厂当学徒。起初他学习漆器印锦工序，很快师父发现他有绘画天赋，推荐他转学画画。

　　俞开明很快成了厂里画画的尖子。1986年，他创作的漆画《四大美人》获得中国工艺美术品百花奖（后改成“中国工艺美术百花奖”）。但他厌倦了埋头作画的日子，一是养家糊口有压力，二是对象园木雕技艺的向往。

　　1989年，35岁的他辞职了，放下用了10多年的画笔，拿起斧头、木槌和雕刀，开始真正学习象园木雕。这一次，他的父亲将毕生技艺倾囊相授。

　　躲在小小工作室寻找最快乐时刻

　　或许是因为艺术的相通，或许是因为过人的天赋，俞开明很快在木雕界闯出了名头。2012年，他的木雕作品《嵇康抚琴》获得中国工艺美术百花奖的金奖。

　　象园木雕传承人林秀敏说：“俞老师是我非常敬重的象园木雕前辈。他雕刻技艺高超，淡泊名利，一直埋头创作，用手中的雕刀诠释自己的雕刻人生。”

　　在8平方米工作室里，俞开明找到了“广阔的天地”。他擅长刻画底层人物，从日常生活中汲取灵感，让作品具有浓浓的烟火气。

　　“我脑子里有许多灵感，不仅在工作室思考，吃饭、睡觉甚至坐在马桶上也在想。”俞开明痴迷木雕，反复钻研人物的结构和比例。他说：“我最快乐的时候，就是刻下最后绝妙一刀，那简直是最美的享受。”

　　几斧头砍出轮廓只在脑中打草稿

　　2008年象园木（根）雕被列入福建省非物质文化遗产名录。俞开明对这门技艺的精通令人叹服。

　　普通木雕工匠用机器切出木头的形状。俞开明只用斧头就能砍出木雕的大致轮廓。普通木雕工匠需要塑出泥坯打草稿。他不需要，凭想象力在脑中打草稿，再根据木料的形状、特性随时进行调整，创作过程更灵活，作品也更加生动。

　　接受采访时，他正在创作名为《不见菩萨不烧香》的作品，雕刀运行，他怡然自得的模样甚是动人。

　　俞开明并不要求儿孙掌握象园木雕技艺，至今也没有收徒。仅在上世纪90年代，他被工厂聘去做顾问时，指导过几名工人。他说，要趁着身体还吃得消，尽情享受木雕的乐趣。